If you were the client, would you still need a human designer?

這篇部落格，記錄我使用的經驗、對於AI 的觀點、設計的反思。
適合設計師、業主、創意工作者閱讀。


在Dalle, Midjourney 剛誕生時，就已經玩過，但質量連及格線都不到，
幾個月後再次使用 MJ 時，已經達到震撼的程度了。
對於「創造的過程」也產生了很巨大的疑問。
除了技術排擠、價值認定還包含了自我省思。

後續的商業案件，也都利用過 A.I. 工具。


「生成影像」影響著民生使用，不管是做圖、媒體都開始普及。
作為使用者而言，要自詡為設計師、藝術家，也是輕而易舉。
這種定位的軟體，也許像是一種強大功能的 office app

這樣的氛圍下，挑戰了設計師的意義與疑慮。
我沒有想用論文一樣的研究，去論述這種區分。
只想梳理一些想法，或許對合作中的每個人都有些幫助。


(1)
技術，是一種壁壘與專業認知

翻閱過去歷史，「技術」一直是專業的壁壘，
走訪義大利時，歎為觀止的工藝、從幾公分的雕刻到十幾樓層高的形體。
這些難以置信的技術、意志，備註著人類可以達到這種技術水平。
美學、工程、訊息集合於所有人造物裡。
這樣的角色，過去理解為工匠，隨著時代演變，
他們才有了稱呼：設計師、藝術家。

商業需求當中，不外乎就是信任這種「技術」
旁人不可企及的訓練、理解、品味或說裡頭裡的天賦。
這樣的信任說著：你來帶給我最佳的成果吧。

而「技術」如今在平面設計領域，產生了前所未有的質疑。
要說平面設計師這個認知，正在溶解，也不為過。


(2)
技術簡單與不簡單，是價值嗎？

我想即使是純藝術領域，攝影也是首當其衝的產生一種地位疑慮。
手機鏡頭的問世，「拍照」與「攝影」是熱門辯題。

但技術是一切嗎，顯然不是，
相機的快門按下去是簡單的事。
但打動人心、放到對的「對話」場域與呈現，
恰到好處的表達，並沒有那麼容易。



(3)
生成模型，吞噬與助力

我在一個大商業案中，以AI 工具生成了作為溝通用圖、成果部分圖的大量使用。
數百張的生成中，微調著細節、大量後期、過濾，
可以說這個角色就是 promt engineering designer，
然而，隨著時間日復一日的往前，我感知到一些事情。
也會出現這些聲音：

「我還有創造力嗎？」
「這是我的成果嗎？」
「他讓我更有創造力嗎？」

這種心態，我稱之為一種「解離」，
你人在電腦前靜止，但彷彿細胞在指尖跳動之外，意識也漫遊出去。
不滿意、點擊、滿意、後期，反覆循環之中。

離開工作臺後，我會警惕著自己，工具的危險性與利弊，
也對我理解工具之於自己有了深刻的見解。


(4)
高價值設計師的特性

綜合個人經驗沉澱與資料搜集：
- 長期策略方案
- 資訊部署與延續
- 理解文化意義
- 溝通與表達能力


(5)
「工具」與「社會需求」「門檻」加上時代背景，
這些元素大大影響著，設計師的角色意義，
有時候職業或概念，會隨著時間產生變化。
90年代的設計、廣告，與現今的設計、廣告內涵已經產生了變化，
難以輕易靠強大的訊息管道，塑造一個文化符號與流行。
「文化滯留」現象，也在第一層就考驗著如何浮上資訊海。

空閒時，常常會想，
設計師這樣的角色該往哪裡去，
該演化成什麼狀態呢？

Blog Introduction

This blog documents my hands-on experience, perspectives on AI, and reflections on the essence of design. It is written for designers, clients, and fellow creatives.

When DALL-E and Midjourney first emerged, I experimented with them, but the output didn't even meet a passing grade. However, returning to Midjourney only a few months later, the results were staggering. This leap raised profound questions regarding the "creative process"—moving beyond technical displacement and value definition to deep self-reflection.

Since then, I have integrated A.I. tools into my subsequent commercial projects.

Generative imagery is reshaping everyday life; it is becoming ubiquitous in graphic design and media. Today, anyone can easily claim the title of "designer" or "artist." In this light, such software feels less like a creative breakthrough and more like a powerful "Office app."

This atmosphere challenges the very meaning of being a designer. My goal here isn't to provide a scholarly thesis on these distinctions, but rather to untangle my thoughts in hopes of offering clarity to everyone involved in the creative process.